{"id":87,"date":"2025-11-19T13:41:03","date_gmt":"2025-11-19T13:41:03","guid":{"rendered":"https:\/\/dom-battaglia.com\/?page_id=87"},"modified":"2026-05-22T10:20:13","modified_gmt":"2026-05-22T09:20:13","slug":"le-canzoni","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/dom-battaglia.com\/it_it\/le-canzoni\/","title":{"rendered":"Le canzoni"},"content":{"rendered":"\n
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\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Questa pagina raccoglie i testi ufficiali delle canzoni del mio album.<\/p>\n\n\n\n

Un modo per scoprire pi\u00f9 da vicino il lavoro di scrittura e l\u2019universo poetico che accompagna ogni brano.<\/p>\n\n\n\n

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Io non dimentico<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Testo:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Io non dimentico quello che hai fatto per me. Quando di notte ti mettevi a lavorare sulle scale di casa, seduta al buio senza far rumore. E al mattino poi quanti segni sul tuo viso.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Io non dimentico che la mia vita la devo a te, che hai fatto di tutto perch\u00e9 fossi quel che sono. Io rimango stupito di fronte alla forza e al coraggio che hai. E mi chiedo ogni giorno che passa ” ma come fai.”!? Io non dimentico da dove vengo perch\u00e9 sono parte di te e tu lo sai.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Io non dimentico tutto l’amore che hai dato a me, anche se adesso siamo lontani. Io ti penso sempre soprattutto al calare del sole e rimango un po’ triste di non poterti abbracciare. Io non dimentico la tua tristezza quando io partii. Anche che sempre lontani, ti voglio bene.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Descrizione:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Questo testo trasmette un amore profondo e pieno di riconoscenza verso una madre o una figura materna.
Parla della memoria, del sacrificio e del legame che resiste anche alla distanza.
L\u2019immagine della donna che lavora di notte \u201csulle scale di casa, seduta al buio senza far rumore\u201d \u00e8 molto forte e cinematografica: mostra una persona umile, stanca, ma capace di sacrificarsi in silenzio per il bene di chi ama. I \u201csegni sul viso\u201d al mattino rappresentano tutta la fatica della vita portata con dignit\u00e0.
Il ritornello \u201cIo non dimentico\u201d d\u00e0 al testo una grande forza emotiva. \u00c8 come una promessa: non dimenticare le proprie radici, l\u2019amore ricevuto e tutto ci\u00f2 che \u00e8 stato fatto per lui.
C\u2019\u00e8 anche molta ammirazione:
\u201crimango stupito di fronte alla forza e al coraggio che hai\u201d
Questa frase rende la persona amata quasi eroica, ma in modo semplice e umano.
La seconda parte \u00e8 pi\u00f9 malinconica. La distanza crea nostalgia, soprattutto:
\u201cal calare del sole\u201d
che \u00e8 un\u2019immagine molto poetica e visiva. Si sente la mancanza fisica dell\u2019abbraccio, ma anche il bisogno di mantenere vivo il legame nonostante il tempo e la lontananza.
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Prova a indovinare<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Testo:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Chi \u00e8 che mi fa sognare di pi\u00f9 !?  questa sei tu ! Luna in mezzo al mare. Cos’\u00e8 che mi fa volare cos\u00ec, ogni di !? Stella polare, brilli sempre pi\u00f9. Rimango sempre affascinato da te. Anche se il tempo passa, vola, ma non passa mai per te. Sai che!? Quella luce dentro di te ha acceso me.  Fiamma in mezzo al cuore, cuore matto per te.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Rimango sempre affascinato da te, e soprattutto quando indossi quella gonna a fiori che piace a me. Chi \u00e8 che mi fa impazzire cos\u00ec ogni di !? Musica tonale , prova a indovinare. Chi \u00e8 quella donna che \u00e8 entrata in me e non pu\u00f2 pi\u00f9 uscire !? Bella da morire,  prova a indovinare\u2026sei sempre tu.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Descrizione:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il testo ha un\u2019atmosfera completamente diversa: qui domina l\u2019innamoramento, la meraviglia e il fascino verso una donna vista quasi come una luce capace di illuminare la vita del protagonista. Le immagini \u201cLuna in mezzo al mare\u201d, \u201cStella polare\u201d e \u201cFiamma in mezzo al cuore\u201d creano un universo romantico, luminoso e molto mediterraneo. Sono metafore semplici ma efficaci, perch\u00e9 trasmettono immediatamente l\u2019idea di una presenza che guida, scalda e fa sognare.
La frase \u201cAnche se il tempo passa, vola, ma non passa mai per te\u201d ha un sapore molto melodico e pop italiano, quasi da ritornello destinato a restare in testa. Il testo alterna immagini poetiche a dettagli concreti come \u201cquella gonna a fiori che piace a me\u201d, elemento molto bello perch\u00e9 rende l\u2019amore pi\u00f9 reale e vissuto. Non \u00e8 pi\u00f9 soltanto un ideale romantico, ma una persona vera, con dettagli che restano impressi nella memoria.
C\u2019\u00e8 anche una forte dimensione passionale nelle frasi \u201cChi \u00e8 quella donna che \u00e8 entrata in me e non pu\u00f2 pi\u00f9 uscire\u201d e \u201ccuore matto per te\u201d, dove l\u2019amore diventa qualcosa di totalizzante, quasi impossibile da controllare. Il tono generale \u00e8 spontaneo, diretto e molto cantabile, vicino alla tradizione romantica italiana.<\/p>\n\n\n\n

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Nun me guarde chi\u00f9<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Testo:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Saje, che fai!?   Nun rimman\u00e8 sott \u2018o purton ca si chiove l\u2019acqua addeventa mare e tu putisse affunn\u00e0. Dai, viene c\u00e0!  Ca te faccio \u2018na tazzulella \u2018e caf\u00e8 cu nu poco \u2018e addore \u2018e core pe\u2019 te,  sule pe\u2019 te.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Io te veco tutt\u2019 \u2018e juorn pass\u00e0 pe\u2019 c\u00e0,  ma tengo scuorno a te dicere\u2026 a te dicere ca io voglio bene a te. Core che fai!?  M\u00f2 t\u2019o dice over  ca io me songo \u2018nnammurato \u2018e te pecch\u00e8 chi\u00f9 doce nun c\u2019\u00e8.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Io te guardo tutte \u2018e sere ngopp \u2018o balcon, ma tengo scuorno \u2018e sap\u00e8\u2026  \u2018e sap\u00e8 si tu vu\u00f2 bene a me.  Core che fai!?  Nun rimman\u00e8 ngopp \u2018o balcon ca na femmena accuss\u00ec nun po\u2019 aspett\u00e0 a me.<\/em><\/p>\n\n\n\n

E saglie c\u00e0 ca te voglio d\u00e0 nu vase. Io te voglio tantu bene e tu\u2026 nun me guarde chi\u00f9!<\/em><\/p>\n\n\n\n

Descrizione:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Questa canzone racconta un amore semplice, timido e profondamente napoletano, fatto di piccoli gesti quotidiani, emozioni sincere e parole che escono dal cuore.
Il protagonista osserva ogni giorno la donna che ama passare sotto casa, ma la paura e la vergogna gli impediscono di confessarle subito i suoi sentimenti.
L\u2019atmosfera \u00e8 calda e romantica: la pioggia, il portone, il balcone e la \u201ctazzulella \u2018e caf\u00e8\u201d diventano simboli di intimit\u00e0, protezione e amore autentico. Il caff\u00e8 preparato \u201ccu nu poco \u2018e addore \u2018e core\u201d rappresenta un sentimento puro, semplice ma intenso, dedicato soltanto a lei.
Nel testo si sente tutta la dolcezza dell\u2019attesa e dell\u2019innamoramento: lui la guarda ogni sera dal balcone, sogna un suo sguardo, un segno, un amore ricambiato. Ma insieme alla dolcezza c\u2019\u00e8 anche la paura di perdere quell\u2019occasione, perch\u00e9 una donna cos\u00ec \u201cnun po\u2019 aspett\u00e0\u201d.
Il finale \u00e8 pieno di malinconia e desiderio: lui trova finalmente il coraggio di chiamarla vicino per darle un bacio e confessarle tutto l\u2019amore che prova, ma lei ormai sembra distante, quasi irraggiungibile.
\u00c8 una canzone che parla di amore vero, timidezza, nostalgia e di quei sentimenti che spesso restano sospesi tra ci\u00f2 che si prova e ci\u00f2 che non si riesce a dire.<\/p>\n\n\n\n

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Tutte \u2019e cose<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Testo:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ah che bella Napoli che sotto il balcone  ci sta una canzone e un\u02bcimmensit\u00e0  che un altro posto non ha. Con la tarantella  e la canzuncella trovi tutto un mondo che ti aiuter\u00e0  a vivere cump\u00e0!<\/em><\/p>\n\n\n\n

Se ci penso ogni giorno \u00e9 un colore di un dipinto che  viene dal suo mare.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ah che meraviglia tutti i suoi odori  di spaghetti alle vongole e babb\u00e0. A chi vuo\u2019 mbrugli\u00e0? Dal teatro alla musica  tutt\u2019 \u2018e cose venene da ca. Amo alla follia questa citt\u00e0.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ah che bella Napoli  la sua grande storia  piena di primati e mille civilt\u00e0. L\u2019anema nun \u00e9 cagnata! E che grande lingua, sembra ninna nanna,  se l\u2019ascolti tanto poi te vai a cucc\u00e0. Jamme bell ja! Una musa per i viaggiatori di tutte le citt\u00e0 mamm\u00e0 chi\u00f9 nisciun  te scordarr\u00e0 !<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ah che bella Napoli, vento di passione, espressioni cha accarezzan l\u2019anima, sembra musica. E tra un viavai, non ti perderai, non demordere una voce si alzer\u00e0 \u00ab E pass\u00e0 a cca \u00bb<\/em><\/p>\n\n\n\n

Quanto garbo che t\u2019illumina come un film al cinema ! Mamm\u00e0 chi\u00f9 nisciun  te scordarr\u00e0 !<\/em><\/p>\n\n\n\n

Descrizione:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Questo testo \u00e8 una vera dichiarazione d\u2019amore per Napoli, raccontata con nostalgia, orgoglio e calore popolare. La canzone dipinge Napoli come un luogo unico al mondo, dove musica, mare, tradizioni e umanit\u00e0 si fondono in un\u2019atmosfera quasi magica.
Attraverso immagini semplici ma molto evocative \u2014 il balcone con la canzone, la tarantella, gli odori degli spaghetti alle vongole e del babb\u00e0 \u2014 il testo trasmette tutta l\u2019anima viva e autentica della citt\u00e0. Non parla soltanto della sua bellezza estetica, ma soprattutto dell\u2019energia umana e culturale che la rende speciale: una citt\u00e0 che accoglie, consola e insegna a vivere.
La lingua napoletana viene descritta come dolce e musicale, quasi una \u201cninna nanna\u201d, simbolo di identit\u00e0 e appartenenza. Anche i riferimenti alla storia, ai primati e alle civilt\u00e0 mostrano una Napoli fiera delle proprie radici, che non ha mai perso la sua anima nonostante il passare del tempo.
Il ritornello \u201cAh che bella Napoli\u201d funziona come un grido affettuoso e popolare, pieno di meraviglia e passione. Il testo alterna leggerezza, immagini quotidiane e sentimento profondo, creando una canzone calorosa, cinematografica e molto visiva, capace di far sentire il profumo, il suono e il cuore della citt\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

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La tua voce<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Testo:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Provo a bere un caff\u00e8 che mi svegli dopo una lunga notte di tormento. Non dormo pi\u00f9 perch\u00e9 penso alla vita che va e che porta tante difficolt\u00e0. E mi stanca, vorrei andare in vacanza<\/em><\/p>\n\n\n\n

su mari, oceani\u2026scovare dove c’\u00e8 pi\u00f9 umanit\u00e0 perch\u00e9 qui non ci sta. Bevo un altro caff\u00e8 e malgrado sia una bella giornata, ma  stonata, non si ci accorda mica!<\/em><\/p>\n\n\n\n

Vorrei ci fosse tanta poesia e senza ipocrisia n\u00e9 malvagit\u00e0.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Voglio bere un caff\u00e8 ma dal gusto dolce che mi risvegli la giornata, che sia pi\u00f9 appassionata. Voglio bere con te, infinitamente voglio sentire la tua voce,  si la tua voce.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Descrizione:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Questo testo racconta un momento di stanchezza interiore e di riflessione sulla vita, usando il caff\u00e8 come simbolo di risveglio emotivo, conforto e speranza. Dietro un\u2019immagine quotidiana e semplice si nasconde una profonda malinconia: il protagonista vive notti tormentate, fatica a dormire e sente il peso delle difficolt\u00e0 della vita moderna.
Il desiderio di \u201candare in vacanza su mari, oceani\u201d non sembra soltanto un bisogno di partire fisicamente, ma soprattutto la ricerca di un luogo pi\u00f9 umano, sincero e meno freddo. C\u2019\u00e8 una forte critica alla mancanza di umanit\u00e0 e all\u2019ipocrisia del mondo attuale, percepito come dissonante e \u201cstonato\u201d, incapace di accordarsi con i sentimenti veri.
La canzone per\u00f2 non rimane nella tristezza totale: lentamente emerge il desiderio di dolcezza, poesia e amore. Il \u201ccaff\u00e8 dal gusto dolce\u201d diventa una metafora di una vita pi\u00f9 autentica e appassionata, mentre la presenza dell\u2019altra persona rappresenta un rifugio emotivo capace di ridare senso alle giornate.
Il finale cambia atmosfera: dalla solitudine si passa al bisogno di vicinanza e connessione profonda. \u201cVoglio sentire la tua voce\u201d \u00e8 una frase semplice ma molto intensa, che trasmette il bisogno umano di affetto, presenza e comprensione.
Nel complesso il brano comunica:
malinconia e stanchezza emotiva,
critica alla freddezza del mondo,
bisogno di umanit\u00e0 e sincerit\u00e0,
desiderio di evasione,
ricerca di amore e dolcezza quotidiana.
Ha un\u2019atmosfera intima, notturna e riflessiva, quasi da canzone jazz-pop o cantautorale, dove piccoli gesti quotidiani diventano simboli di emozioni molto profonde.<\/p>\n\n\n\n

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Oh mamma il gallo<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Testo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Oh mamma un cane! Non lo guardo, se lo guardo, poi mi guarda e chi lo sa. Mi far\u00e0 male, E se corro, mi rincorre e non so perch\u00e9 lo fa! Non c\u02bc\u00e9 bisogno di fare cos\u00ed! Il cane morde solo chi…<\/em><\/p>\n\n\n\n

Oh mamma un gatto, non lo guardo, se lo guardo, poi mi guarda e chi lo sa! Mi far\u00e0 male, e se corro, mi rincorre e non so perch\u00e9 lo fa! Non c\u02bc \u00e9 bisogno di fare cosi! Il gatto graffia solo chi..<\/em><\/p>\n\n\n\n

Solo chi passeggia senza far rumore, perch\u00e9 il gatto se ti acchiappa , sai che ti fa!?Una grande mossa che a terra  poi ti stender\u00e0. E se il gatto, poi chiama suo fratello, tu non sai nemmeno che succeder\u00e0! In una macchina infernale tutto si trasformer\u00e0 ed il gatto con fierezza poi se ne andr\u00e0<\/em><\/p>\n\n\n\n

Oh mamma un bue, non lo guardo, se lo guardo, poi mi guarda e chi lo sa! Mi far\u00e0 male, E se corro, mi rincorre e non so perch\u00e9 lo fa! Non c\u02bc\u00e9 bisogno di fare cos\u00ed! Il bue punta solo chi…<\/em><\/p>\n\n\n\n

Oh mamma un gallo,non lo guardo, se lo guardo poi mi guarda e chi lo sa! Mi far\u00e0 male e se corro, mi rincorre e non so perch\u00e9 lo fa. Non c\u02bc \u00e9 bisogno di fare cosi Il gallo lascia stare chi… chi passa sempre dritto e abbassa la testa, perch\u00e9 il gallo \u00e9 malandrino e non gli va che un passante guardi la sua donna con malignit\u00e0. Se il gallo  poi ti far\u00e0 cantare, con una piuma d\u02bcala poi ti stender\u00e0! Non resistere alla sua carica Madonna, per carit\u00e0! Che quello se si incazza sai come ti fa!?<\/em><\/p>\n\n\n\n

Oh mamma un uomo, se lo guardo, lui mi guarda e un sorriso gi\u00e0 mi fa. Sar\u00e0 gentile, non lo temo perch\u00e9 son sicuro che non morder\u00e0. E\u2019 proprio vero che gli uomoni, non hanno zanne come I caniiiiii.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Descrizione:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Questo testo usa l\u2019ironia, il gioco e l\u2019assurdo per raccontare le paure istintive e il modo in cui spesso immaginiamo il pericolo anche dove forse non esiste davvero. Attraverso una serie di animali \u2014 cane, gatto, bue e gallo \u2014 il brano costruisce una specie di filastrocca teatrale e comica, dove ogni incontro diventa una piccola avventura esagerata e surreale.
Il ritornello ripetitivo (\u201cnon lo guardo, se lo guardo, poi mi guarda\u2026\u201d) crea un effetto infantile e divertente, quasi da canzone popolare o cartoon musicale. Dietro l\u2019umorismo si sente per\u00f2 anche il tema della diffidenza: la paura di essere inseguiti, attaccati o giudicati semplicemente per uno sguardo. Ogni animale rappresenta un carattere diverso: il cane aggressivo, il gatto furbo e vendicativo, il gallo geloso e malandrino, il bue impulsivo. Tutti vengono descritti in modo caricaturale e teatrale, con immagini molto visive e dinamiche.
La parte del gatto e del gallo \u00e8 particolarmente fantasiosa: il testo diventa quasi cinematografico, pieno di scene esagerate, inseguimenti e \u201cmosse\u201d improbabili, creando un\u2019atmosfera tra comicit\u00e0 e nonsense. Sembra quasi una favola moderna raccontata con il linguaggio di una canzone leggera e ritmata.
Il finale cambia improvvisamente tono e introduce l\u2019uomo. Dopo aver temuto tutti gli animali, il protagonista conclude in modo ironico che gli uomini, almeno apparentemente, sembrano pi\u00f9 rassicuranti e innocui. La chiusa \u201cnon hanno zanne come i cani\u201d \u00e8 divertente ma lascia anche una doppia lettura: pu\u00f2 essere ingenua e tenera, oppure sarcastica, come se il vero \u201cmorso\u201d umano fosse meno visibile ma non per questo inesistente.
Nel complesso il testo ha un\u2019anima giocosa, teatrale e satirica, con un ritmo che ricorda le canzoni umoristiche italiane, le filastrocche popolari o certi brani cabarettistici.<\/p>\n\n\n\n

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Su quel treno<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Testo:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Oh mia cara ! Ma quanto tempo passer\u00e0 prima che il vento ritorni fra di noi ! Su quel treno, tutti dormivano ma tu insieme a Massimo cantavi l\u2019allegria. Cosi\u2019 candida e intonata, mentre la sera si copriva.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ma tu non ti perderai in mezzo a tanta gente che c\u2019\u00e9 fra noi. Tu non sai che per sempre resterai nei miei pensieri stanchi di nostalgia. Sapessi ritrovare la fantasia ! E diventare inutile per un momento  quando so che quel treno mai pi\u00f9 rivedro\u2019.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Loredana, sembre che il cielo si aprir\u00e0, mentre una rondine svolazza sulla citt\u00e0.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ma tu , non ti perderai ! Basta un grido in fondo all\u2019anima! Maledetto mondo che ci porter\u00e0 lontano fino ai margini della via, che giunge alla grande armonia ! E accorgersi che in fondo \u00e9 stato un momento e chiss\u00e0 ! Se quel treno mai pi\u00f9 torner\u00e0 !<\/em><\/p>\n\n\n\n

Descrizione:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Questo testo \u00e8 una sorta di racconto poetico sospeso tra memoria, nostalgia e immaginazione, dove il \u201ctreno\u201d diventa il simbolo centrale del passaggio della vita e degli incontri che cambiano le persone.
La scena iniziale \u00e8 molto visiva: un viaggio in treno in cui le persone dormono, mentre una ragazza (Loredana) appare viva, luminosa, quasi fuori dal tempo, mentre canta con naturalezza. Lei rappresenta un momento di leggerezza e bellezza dentro un contesto ordinario e un po\u2019 stanco.
Poi il testo si sposta su un piano pi\u00f9 interiore: il narratore sente che quella persona rester\u00e0 nei suoi pensieri come una presenza fissa, legata alla nostalgia e al rimpianto. Non \u00e8 solo un ricordo, ma qualcosa che continua a vivere dentro di lui, anche se il momento \u00e8 gi\u00e0 passato.
Il \u201ctreno\u201d diventa quindi metafora del destino: passa, porta via le persone, crea incontri brevi ma intensi che non si ripetono pi\u00f9. L\u2019idea che \u201cquel treno mai pi\u00f9 rivedr\u00f2\u201d rafforza il senso di irripetibilit\u00e0 di quell\u2019attimo.
Nella parte finale emerge una tensione tra dolore e speranza: il mondo viene visto come qualcosa che separa e allontana, ma allo stesso tempo c\u2019\u00e8 ancora una voce interiore che dice che basta un gesto, un grido dell\u2019anima, per non perdere del tutto ci\u00f2 che \u00e8 stato.
La rondine e il cielo che si apre introducono una luce di libert\u00e0 e possibilit\u00e0, quasi come se quel ricordo potesse trasformarsi in qualcosa di pi\u00f9 grande, spirituale o universale.
In sintesi, \u00e8 un testo sulla nostalgia di un incontro fugace, visto come un \u201cmomento perfetto\u201d che il tempo ha portato via, ma che continua a vivere come emozione e immaginazione.<\/p>\n\n\n\n

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Quando si fa sera<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Testo:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Quando si fa sera affiorano ricordi, come scintille di Natale, accendono la mia mente.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Quando si fa sera, a volte la tristezza rende miseria la notte, che notte poi non sar\u00e0.<\/em><\/p>\n\n\n\n

E siamo fragili, come onde sulla spiaggia che svaniscono e poi… rimane solamente spuma.Quando si fa sera cerco sempre di trovare un’astro che mi guardi, come mi guardavi tu.<\/em><\/p>\n\n\n\n

E siamo fragili, come arcobaleni che appaiono nel cielo e poi ci lasciano colori, solo per un breve istante.Quando si fa sera, \u00e8 una pagina di un libro che non potr\u00f2 mai pi\u00f9 leggere. La notte prima o poi finir\u00e0.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Descrizione:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Questo testo racconta la malinconia dei ricordi e la fragilit\u00e0 delle emozioni che emergono soprattutto quando arriva la sera, quel momento in cui il silenzio lascia spazio ai pensieri pi\u00f9 profondi.
La sera diventa il simbolo della memoria e della nostalgia: i ricordi riaffiorano improvvisamente \u201ccome scintille di Natale\u201d, immagini luminose e delicate che illuminano la mente ma allo stesso tempo fanno sentire l\u2019assenza di ci\u00f2 che non c\u2019\u00e8 pi\u00f9.
Nel brano si percepisce una grande sensibilit\u00e0 emotiva. La tristezza trasforma la notte in qualcosa di pesante e vuoto, quasi interminabile. Le metafore delle onde, della spuma e degli arcobaleni esprimono la fragilit\u00e0 della vita e dei sentimenti: tutto appare intenso e bellissimo, ma dura soltanto un attimo prima di svanire.
Il ricordo della persona amata \u00e8 ancora vivo. Il protagonista cerca nel cielo un astro che possa guardarlo con la stessa dolcezza di un tempo, come se volesse ritrovare una presenza perduta dentro qualcosa di eterno.
L\u2019immagine della \u201cpagina di un libro che non potr\u00f2 mai pi\u00f9 leggere\u201d rappresenta il passato: un capitolo della vita chiuso per sempre, che continua per\u00f2 a vivere nella memoria e nel cuore.
Nonostante la malinconia, il finale lascia una piccola luce di speranza: \u201cLa notte prima o poi finir\u00e0\u201d. \u00c8 il segno che, anche dopo il dolore e la nostalgia, il tempo continua a scorrere e pu\u00f2 ancora riportare un nuovo giorno.<\/p>\n\n\n\n

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Resta cu\u2019mee<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Testo:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Resta cu\u2019mee quanno \u2018o sole \u00e8 scuro, quann \u2018o tiemp \u00e8 amaro  resta cu\u2019mme. Resta cu\u2019mme quanno \u2018a luna luce ca \u2018e lacreme d\u2019ammore scennene  e ce guardamm io e te.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Cierti parole fanno male, ma \u2018a gelusia, da quanno \u2018a notte nun t\u2019abbraccio chi\u00f9, me fa sunn\u00e0 semp a te! Resta cu\u2019mme ca \u2018a sera sta furnenne,  dimane \u00e8 natu juorno, juorno pe\u2019 te e pure pe\u2019 me.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Resta cu\u2019mme quanno \u2018o cielo \u00e8 scuro ca \u2018a notte fa paura, tu strignete a me. Resta cu\u2019mme into \u2018o male e into \u2018o bene ca \u2018o tren passa e nuie\u2026 saglimme oje n\u00e8!  resta cu\u2019mme!<\/em><\/p>\n\n\n\n

A vote dico assaje parole  e saccio pure ca fann male a te, ma c\u2019aggia f\u00e0?! So\u2019 fatto accuss\u00ec! Resta cu\u2019mme quanno \u2018o cielo \u00e8 scuro e l\u2019acqua \u00e8 n\u2019atu culor, tu biv cu\u2019mme,  sul cu\u2019mme.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Descrizione:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Questo testo racconta un amore fragile ma profondissimo, vissuto tra paura di perdere l\u2019altra persona, malinconia e bisogno di restare uniti nonostante le difficolt\u00e0. L\u2019atmosfera \u00e8 intensa e notturna: il cielo scuro, la luna, le lacrime e il tempo amaro diventano immagini che rappresentano la solitudine e l\u2019insicurezza del protagonista.
Il ritornello \u201cResta cu\u2019mme\u201d \u00e8 una supplica sincera: non \u00e8 solo una richiesta d\u2019amore, ma quasi un bisogno vitale di presenza, conforto e protezione reciproca. La gelosia, i silenzi e le parole che feriscono mostrano un rapporto reale, imperfetto, dove si soffre ma si continua ad amare profondamente.
C\u2019\u00e8 anche una forte idea di speranza: nonostante la sera stia finendo e la notte faccia paura, arriva sempre \u201cn\u2019atu juorno\u201d, un nuovo giorno per entrambi. Il treno che passa simboleggia il tempo e le occasioni della vita: i due amanti devono scegliere di salirci insieme, affrontando il viaggio mano nella mano.
Il napoletano rende tutto ancora pi\u00f9 autentico e caldo, trasformando il brano in una confessione intima, dolce e tormentata allo stesso tempo, con un forte sapore romantico e popolare.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n
\n\n\n\n

Acqua e vento<\/h2>\n\n\n\n

Testo:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Chiamami tu e forse ti risponder\u00f2, malgrado tutto il male che mi fai.
Cercami tu nel cuore della notte; se non agir\u00f2, star\u00f2 sognando te\u2026che immagino cambierai.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ama questo mare e l\u2019immensit\u00e0 che c\u2019\u00e8. Ti sei persa senza mai rispondere a un perch\u00e9.Guardami negli occhi, un altro uomo vedrai. Porto una ferita in me, non so se ne andr\u00e0.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Lasciami un po\u2019 riscrivere la storia; ci vorr\u00e0 tempo, ma deciso io.
Tutto sar\u00e0 un mondo di passione. Non sar\u00f2 un cassetto che non apri mai:
ma quanti sogni possono uscire.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Apriti, amore,non rinunciare perch\u00e9 siamo acqua e vento che sfidano il tempo ormai.
Cercami adesso, chiss\u00e0 domani che avverr\u00e0! Ti sei resa conto che ami solo me
e puoi ridisegnare il tuo uomo, che \u00e8 sempre stato pazzo di te; chiamami se vuoi.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Chiamami, amore! Ora ho capito perch\u00e9 eri spenta senza mai vedere luce in me
Ama questo mare e l\u2019immensit\u00e0 che c\u2019\u00e8! Ci sar\u00e0 un\u2019onda che ci porter\u00e0 con s\u00e9! Ci porter\u00e0 con s\u00e9.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Descrizione:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Questo testo racconta un amore ferito ma ancora profondamente vivo, sospeso tra dolore, speranza e desiderio di rinascita. La voce del protagonista \u00e8 quella di qualcuno che ha sofferto molto, ma che non riesce a spegnere il sentimento che prova. Nonostante il male ricevuto, rimane aperta la possibilit\u00e0 di un ritorno, di una chiamata, di un nuovo inizio.
Il mare e l\u2019immensit\u00e0 diventano simboli centrali del brano: rappresentano la libert\u00e0, il tempo, le emozioni profonde e la forza dell\u2019amore che continua a muoversi come un\u2019onda, anche dopo le ferite. C\u2019\u00e8 un forte contrasto tra malinconia e speranza: da una parte il dolore di sentirsi dimenticato o mai davvero compreso, dall\u2019altra la volont\u00e0 di riscrivere la storia e trasformare la sofferenza in passione e rinascita.
Il testo trasmette anche maturazione emotiva. Il protagonista cambia, si guarda dentro, riconosce le proprie ferite ma desidera ancora essere scelto e amato. L\u2019immagine del \u201ccassetto che non apri mai\u201d suggerisce sogni, emozioni e parti di s\u00e9 rimaste chiuse troppo a lungo. Nel ritornello emerge invece una forza romantica intensa: due persone paragonate ad \u201cacqua e vento\u201d, elementi impossibili da fermare, capaci di sfidare il tempo e il destino.
L\u2019atmosfera generale \u00e8 nostalgica, cinematografica e passionale, con un tono molto melodico e poetico. Ricorda le grandi ballate italiane d\u2019amore, dove il sentimento \u00e8 vissuto in maniera totale, fragile ma intensa, tra confessione intima e slancio romantico.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Questa pagina raccoglie i testi ufficiali delle canzoni del mio album. Un modo per scoprire pi\u00f9 da vicino il lavoro di scrittura e l\u2019universo poetico che accompagna ogni brano. Io non dimentico Testo: Io non dimentico quello che hai fatto per me. Quando di notte ti mettevi a lavorare sulle scale di casa, seduta al buio […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_joinchat":[],"footnotes":""},"class_list":["post-87","page","type-page","status-publish","hentry"],"yoast_head":"\nLe canzoni - Dom Battaglia<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"Brani pop-jazz acustici, tra voce e sassofono, che trasformano sentimenti e ricordi in musica, per un\u2019esperienza musicale calda.\" \/>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/dom-battaglia.com\/it_it\/le-canzoni\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"it_IT\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Le canzoni - Dom Battaglia\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Brani pop-jazz acustici, tra voce e sassofono, che trasformano sentimenti e ricordi in musica, per un\u2019esperienza musicale calda.\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/dom-battaglia.com\/it_it\/le-canzoni\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Dom Battaglia\" \/>\n<meta property=\"article:publisher\" content=\"https:\/\/www.facebook.com\/domenico.battaglia.737\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2026-05-22T09:20:13+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/dom-battaglia.com\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/PAPATEST2-37.Web_-2-scaled.jpg\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"1823\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"2560\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/jpeg\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Tempo di lettura stimato\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"21 minuti\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\/\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\/\/dom-battaglia.com\/le-canzoni\/\",\"url\":\"https:\/\/dom-battaglia.com\/le-canzoni\/\",\"name\":\"Le canzoni - 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