Cet album est né du travail d'une équipe de musiciens extraordinaires, de professionnels sensibles et créatifs qui ont su mettre en valeur chaque détail du projet.
Leur expérience, leur style et leur dévouement sont une partie essentielle du son que vous entendrez.
Gli arrangiamenti delle mie canzoni sono stati curati da Alex Carreri e Renato Podestà, due musicisti e produttori di grande sensibilità artistica che hanno contribuito a dare al mio lavoro un suono unico e personale Qui presento gli artisti che hanno contribuito alla realizzazione del disco
Je présente ici les artistes qui ont participé à la réalisation de l’album.
Alex Carreri
Bassiste, contrebassiste, compositeur, né en 1972, il débute son activité professionnelle au milieu des années 1990 comme sideman aux côtés de nombreux artistes nationaux et internationaux.
Diplômé en contrebasse et en musique jazz, il se produit dans d’importants festivals et manifestations jazz en collaborant, entre autres, avec : Scott Hamilton, Eric Darius, Fabrizio Bosso, Javier Girotto, Bebo Ferra, Massimo Manzi, Giovanni Falzone, Stefano Bagnoli, Julian Oliver Mazzariello et Walter Ricci.
En 2006, il publie chez Videoradio / Rai Trade son premier album solo intitulé Chemical Blend, avec parmi les invités Eric Marienthal, saxophoniste historique de l’Chick Corea Elektric Band de Chick Corea.
Au cours des années suivantes, il poursuit son activité de compositeur et de band leader en produisant 2nd Street"
(Music Center, 2009) avec le projet Groovin’Action, aux côtés de Mattia Cigalini et Gianluca Di Ienno ;
Don’t You Worry ’bout a Thing (Ultrasound Records, 2012) avec Alessio Menconi et Maxx Furian ; A Time And A Place (AlfaMusic, 2024) avec Randy Brecker, Varijashree Venugopal et Roberto Cecchetto.
En 2017, il entame un parcours de recherche en réalisant et publiant quatre méthodes qui rencontrent un vif succès dans le domaine de la pédagogie de la basse électrique, parmi lesquelles Basso Elettrico Jazz Volume 1 et 2 (Isuku Verlag, 2018/2021). Depuis 2024, il est professeur titulaire de la classe de basse électrique jazz au Conservatoire « Gesualdo da Venosa » de Potenza.
Grâce à sa grande polyvalence musicale, il est sollicité en studio d’enregistrement et en concert pour diverses productions d’artistes et d’orchestres, collaborant avec Ronn Moss, Andrea Mirò, Enrico Ruggeri, Simona Bencini, Silvia Mezzanotte, l’Orchestra Ritmico Sinfonica Italiana dirigée par le maestro Diego Basso, ainsi que l’Orchestra Sinfonica dell’Accademia alla Scala de Milan.
Renato Podestà
Voici la traduction en français : Né à Plaisance le 7 août 1980, il commence l’étude du piano à l’âge de huit ans et, à douze ans, il se rapproche de la guitare, d’abord en autodidacte puis sous la direction de plusieurs professeurs, parmi lesquels Silvio Piccioni, Sandro Gibellini et Riccardo Bianchi. Diplômé en théorie et solfège au Conservatoire « Nicolini » de Plaisance, il considère la pratique musicale comme son véritable maître, explorant au fil du temps différents genres – du blues, son premier amour, au jazz, de la chanson d’auteur à la musique classique, jusqu’à la pop, au rock et à la dance – en tirant de chacun d’eux des inspirations et des compétences artistiques.
Voici la traduction en français : En 2004, il est cofondateur du groupe tribal-pop Etnorchestra et, depuis 2008, il est guitariste, chanteur et arrangeur de Sugarpie and the Candymen, avec lesquels il enregistre cinq albums pour le label historique Irma Records et se produit dans de nombreux jazz clubs et festivals européens, parmi lesquels Umbria Jazz, Jazz Ascona, le Madrid Jazz Festival, l’Offtown Festival d’Istanbul et le Méridien Étoile à Paris.
Avec Sugarpie and the Candymen, il participe à d’importantes émissions de radio et de télévision, notamment le Concert de Noël au Vatican (Rai1), Che Tempo Che Fa (Rai1), Quelli dello Swing (Rai2), Stereonotte (RadioRai1), Caterpillar (RadioRai2), Radio2 Social Club (RadioRai2) et Sentieri Notturni (Radio Capital).
Il collabore, en studio et en concert, avec des artistes tels que Renzo Arbore, Nina Zilli, Shanna Waterstown, Hetty Kate, Tricia Boutté, Kay Foster Jackson, Mattia Cigalini, Massimo Greco, Sandro Gibellini, Beppe Di Benedetto, Gianluca Di Ienno, Marco Micheli, Umberto Petrin, Michael Supnick et Stefania Rava
Parallèlement à son activité de concertiste, il enseigne à la Milestone School of Music de Plaisance et a travaillé comme ingénieur du son et conseiller artistique dans plusieurs studios d’enregistrement, notamment Elfo Studio (Tavernago, PC), Moonlight Studios (Parme) et Bertostudio (San Rocco al Porto, LO).
Pino Di Pietro
Né à Milan le 22 novembre 1969, il commence l’étude de la guitare classique à l’âge de six ans, poursuivant ensuite avec le piano, la basse, les synthétiseurs, la musique assistée par ordinateur et la composition. Au cours de sa carrière, il collabore avec de nombreux artistes de la scène pop et de la chanson italienne, construisant un parcours musical riche et transversal.
Entre 1997 et 2006, il fait partie de manière stable du groupe de Enrico Ruggeritravaillant à la fois sur scène et en studio et contribuant aux arrangements de plusieurs albums à succès. En 2003, il dirige l’orchestre au Festival de Sanremo pour la chanson Nessuno Tocchi Cainointerprétée par Enrico Ruggeri et Andrea Mirò, qui se classe quatrième. Avec Ruggeri, il compose également la musique du spectacle théâtral Io Sono Il Mare et assure les arrangements du spectacle L’Ultima Terra..
Il collabore également avec Ronparticipant à la tournée Vorrei incontrarti fra cent’anni (1996), co-arrangeant l’album 70-00 (2000) – avec des invités tels que Lucio Dalla, Gianni Morandi et Biagio Antonacci – et jouant dans l’orchestre dirigée par Beppe Vessicchio pour l’émission Rai Una città per cantare.
De 1990 à 2010, il travaille comme arrangeur dans les studios du producteur et DJ Joe T. Vannelli. Entre 2007 et 2009, il rejoint le groupe de Luisa Corna et, en 2007, écrit avec Dodi Battaglia trois morceaux pour l’album de Daniele Battaglia Tutto il mare che vorreidont les singles Fresco e Tutte ma nessunaDurant la même période, il participe au projet Dolls Combers, publié par Warner Chappell Music.
En 2012, il compose la bande originale du film Poker Generation ainsi que la musique pour le spectacle théâtral et télévisé Provato per voi, avec Omar Fantini, Paolo Casiraghi et Gianluca Fubelli (Colorado Café).
Au cours de sa carrière, il collabore avec des artistes tels que Roberto “Iza” Baeli, Eric Cale Steele, Giorgio Vanni, Mietta, Andrea Mirò, Candelo Cabezas, Quartiere Latino, Harry Wayne Casey (KC & The Sunshine Band), Hiram Bullock, Gigi Vigliani, Luca Cassol, Andrea Di Marco, Hotel Buenavida, Tiziano Cavaliere, Varco Bianco, la Chorale Universitaire Lorenzo Valla de Pavie et les Sottosopra.
Michele Morari
Né à Reggio Emilia le 5 juillet 1984, il commence à jouer de la batterie à l’âge de cinq ans, grâce à son père batteur. Dès le départ, il s’intéresse au jazz et au swing, poursuivant ses études avec Massimo Savioli, Sandro Ravasini, Lele Melotti, Mauro Gherardi, Massimo Manzi, Ettore Fioravanti et Ari Hoenig (USA). À l’âge de onze ans, il intègre la Viadana Big Band, et à quinze ans il devient batteur de la CB Band Orchestra et de la ‘900 Orchestra, consolidant les bases de sa technique et de son langage musical.
Depuis 2012, il est batteur du Beppe Di Benedetto 5tet, avec lequel il enregistre Another Point Of View (2015) et participe à de nombreux festivals et manifestations jazz, parmi lesquels ParmaJazz Frontiere, Barezzi, Jazzit Festival et Piacenza Jazz Club. Depuis 2020, il est batteur de la Jazz’on Parma Orchestra, ensemble avec lequel il enregistre Sound Landscapes (Trifonica) et collabore avec des artistes tels que Javier Girotto.
Depuis 2014, il est co-leader et fondateur du projet Blue Moka (avec Emiliano Vernizzi, Alberto Gurrisi, Michele Bianchi), enregistrant deux albums : Enjoy (RNC Music) et Blue Moka Feat. Fabrizio Bosso (Jando Music – Via Veneto Jazz), se produisant dans des festivals, clubs et manifestations jazz prestigieux tels que Blue Note Milan, IUC Rome, Civita Festival, Fano Jazz et Garda Jazz. Depuis 2020, il dirige également les projets #WELIKEPATMETHENY et, depuis 2022, Blue Spheres, avec des musiciens de premier plan de la scène jazz italienne.
Parallèlement à son activité de concertiste, il est éducateur et producteur au Ventottoquarti Recording Studio et professeur de perfectionnement en batterie jazz au Professional Music Institute. Il a collaboré avec des artistes jazz tels que Fabrizio Bosso, Flavio Boltro, Giovanni Falzone, Hengel Gualdi, Gegè Telesforo et Darryl Hall, ainsi qu’avec des interprètes pop comme Alexia, Gato Panceri, Anna Tatangelo, Jenny-B et Andrea Braido.
« Il se sent parfaitement à l’aise aussi bien dans le swing le plus délicat que dans le funk le plus brûlant, connaissant l’enseignement des grands batteurs de jazz du passé, de Blakey à Rich, en passant par Erskine jusqu’à Antonio Sanchez. À partir de cela, il construit une identité précise qui intègre toutes ces influences et les unit dans un son compact, énergique mais délicat. » – Gilbert Cerbara, Parma Musica.
Davide Guidoni
Davide Ghidoni est né à Piacenza le 25 octobre 1967.
Il commence à jouer de la trompette et, en 1986, à seulement 16 ans, obtient son diplôme au Conservatoire de Musique « G. Nicolini » de Piacenza. À la même période, il débute sa carrière professionnelle en rejoignant des orchestres lyriques et symphoniques ; vers l’âge de 20 ans, il élargit ses horizons musicaux en s’intéressant à des genres tels que le jazz, le blues, le rhythm & blues, la salsa et le funk, collaborant avec des formations allant du trio à la big band
Sa polyvalence, qui couvre le jazz, la pop et la musique latino-américaine, l’a conduit à explorer un large éventail de domaines musicaux.
Il a participé à de nombreuses productions télévisées sur les chaînes nationales (RAI et Mediaset), parmi lesquelles : Torno Sabato, Festival de Sanremo, Telethon, The Voice, Rockpolitik, Ballando con le Stelle, Music Farm, Festival de Naples, Premio Tenco et Un disco per l’Estate. Torno subito, Festival di Sanremo, Telethon, The Voice, Rockpolitik, Ballando con le Stelle, Music Farm, Festival di Napoli, Premio Tenco, Un disco per l’Estate.
Il a collaboré avec les big bands suivantes : Paolo Belli Big Band, Pippo Caruso, Fio Zanotti, Celso Valli et Demo Morselli.
Il a également participé à de nombreux projets discographiques aux côtés d’artistes tels que Mina, Adriano Celentano, Eros Ramazzotti, Ligabue, Elio e le Storie Tese, Claudio Baglioni, Enzo Jannacci, Gigi D’Alessio, Amy Stewart, Andrea Mingardi, Ray Mantilla, Sergio Caputo, Fabio Concato, Marco Masini, Eugenio Finardi, Gianluca Grignani, Alexia, Dirotta su Cuba et Bugo
Il s’est produit en concerts et en tournées avec Bob Mintzer, Enrico Rava, Solomon Burke, Johnny Dorelli, Lou Marini & Blues Brothers, Christian De Sica, Elio e le Storie Tese et Adriano Celentano. Il est actuellement en tournée mondiale avec Ana Popovic.
Serafino Tedesi
Il obtient son diplôme au Conservatoire de Musique “G. Nicolini” de Piacenza sous la direction du M. Fabio Biondi et, avec le quatuor Honegger, remporte une bourse d’études par audition internationale au Conservatoire Supérieur de Paris, où il suit un cursus biennal de perfectionnement avec le Quatuor Ysaïe. Il collabore avec des orchestres et ensembles de musique de chambre tels que A. Toscanini, Carlo Felice, Pomeriggi Musicali, I Nuovi Cameristi Italiani et O. Guido Cantelli, occupant le poste de premier violon solo avec l’Orchestra Filarmonica Italiana, l’Orchestra Classica di Alessandria et la Brixia Symphony Orchestra.
En 1998, il rejoint l’Orchestra Ritmico-Leggera de la RAI, participant à environ 800 émissions télévisées en direct. En 2001, il fonde le quatuor à cordes Archimia, dont il est premier violon, arrangeur et compositeur, participant au New Orleans Jazz Festival d’Ascona (2003) et collaborant avec l’artiste sud-africain William Kentridge dans le spectacle Journey to the Moon, présenté dans les principales capitales européennes et à Washington.
Parallèlement, il développe une activité intense dans la musique légère et le jazz, enregistrant des CD, participant à des tournées et collaborant comme premier violon avec des chefs d’orchestre et artistes de renom tels que Renato Serio, Peppe Vessicchio, Fio Zanotti, Lucio Fabbri, Diego Basso, Barry White, Solomon Burke, Andrea Bocelli, Lucio Dalla, Zucchero, Ron, Stadio, Luca Carboni, Roberto Vecchioni, Gianluca Grignani, La Crus, Francesco Renga, Enzo Jannacci, Nek, Tiromancino, Ornella Vanoni, Enrico Ruggeri, Malika Ayane, Mario Biondi, les Pooh, Red et Chiara Canzian, Niccolò Fabi.
Il se produit dans des festivals et clubs prestigieux, parmi lesquels Blue Note Milan, Clusone Jazz Festival, Pigro Festival et Sanremoff, et collabore à des enregistrements avec des artistes tels que Zucchero, Irene Fornaciari, Roberto Vecchioni et Gino Vannelli. Depuis 2011, il est invité comme soliste pour exécuter Les Quatre Saisons de Vivaldi en Normandie, et il collabore comme premier violon avec Antonello Venditti, Eros Ramazzotti, Ligabue et Red Canzian, dont il devient le directeur musical pour la tournée L’istinto e le stelle.
Humberto Amesquita
Né à Lima, Pérou, en 1985, il commence à jouer du trombone à l’âge de 13 ans, faisant ses premières expériences sur scène à 15 ans. En 2002, il intègre l’Orquesta Juvenil de Música Nueva, avec laquelle, en 2003, il participe à une tournée européenne et enregistre un CD pour Radio France sous la direction de Didier Lockwood.
Il poursuit ses études au Conservatoire Giuseppe Verdi de Milan sous la direction du Maître Andrea Maccagnan et, en 2008, est admis à l’International Jazz Master Program (In.Ja.M) de Sienne, où il a l’opportunité d’approfondir sa formation avec certains des professeurs américains et italiens les plus renommés.
Il participe à de nombreux festivals de jazz, nationaux et internationaux, tels que le North Sea Jazz Festival, le Montreux Jazz Festival, Umbria Jazz, Lima Jazz Festival, Jazz in Ascona, Torino Jazz Festival, Padova Jazz, Break in Jazz et Dolomiti Ski Jazz Festival, se produisant dans des pays comme le Pérou, la Russie, la France, l’Allemagne, l’Espagne, les Pays-Bas, la Grèce, l’Italie, la Suisse, la Suède, la Croatie, la Serbie, Chypre, la Belgique et la Pologne
Il a pris part à des concours et reçu d’importantes distinctions, parmi lesquelles le Prix Massimo Molinero (2008), le Prix Giovane in Jazz (2010), le titre de Meilleur Musicien aux Merano Jazz Workshops (2010), le Deuxième Prix au Vittoria Rotary Jazz Award (2011) et le Prix Luciano Zorzella à Vérone (2014). Depuis 2012, il est cité parmi les dix trombonistes étrangers les plus appréciés par les lecteurs du magazine Jazzit. Jazzit.
Il a joué et enregistré avec des musiciens italiens et internationaux tels qu’Eric Reed, Jeremy Pelt, Joe Magnarelli, Francesco Cafiso, Gianni Cazzola, Emanuele Cisi, Stjepko Gut, Flavio Boltro, Giovanni Amato, Pietro Tonolo, Enrico Intra et Roberto Tarenzi. Il a collaboré avec des big bands et des invités tels que Bob Mintzer, Randy Brecker, Diane Schuur et Tullio De Piscopo, et dans le domaine de la musique latine avec des artistes tels que Tito Nieves, José Alberto « El Canario », Jerry Rivera, Charlie Aponte, Ray Sepulveda et Roberto Blades.
Sofia Pace
Sofia Pace è una giovane cantante italiana di origine lucana dotata di una voce intensa e di una forte sensibilità interpretativa. Laureata in canto jazz, si avvicina alla musica fin da giovanissima, sviluppando un percorso artistico orientato principalmente verso soul, il pop e l’R&B.
La sua attività concertistica comincia sin dall’età di 12 anni prendendo parte a rassegne, spettacoli e vari festival.
A soli 16 anni conquista il podio del Premio Mia Martini con il brano ‘Torno Indietro’. Vince altri premi come Campania Festival, Voci d’oro, etc..
Raccoglie anche collaborazioni interessanti con Elisabeth Eneh e Noreda Graves.
Si esibisce come solista insieme all’Orchestra Sinfonica 131.
Parallèlement à son activité live, elle publie des singles sur les principales plateformes numériques et participe à des événements et festivals musicaux, consolidant une présence artistique en constante progression.
Attualmente sta lavorando al suo primo disco.
Sa musique allie émotion, authenticité et modernité, racontant des histoires personnelles avec une voix reconnaissable et sincère.
Andrea Zermani
Musicien et musicologue, diplômé du Conservatoire de musique « G. Nicolini » et titulaire d’une licence en musicologie de l’Université de Pavie, il construit au fil des années un parcours artistique et culturel alliant recherche, enseignement et activité concertistique. Spécialisé en saxophone, clarinette et musique de chambre pour vents, il complète son activité de performance par un approfondissement constant sur les plans historique et musicologique.
Au cours de sa formation, il s’approche du saxophone en commençant par le soprano, puis se consacre au ténor et à l’alto, développant une profonde passion pour l’instrument. Cet intérêt le conduit à entreprendre des recherches sur les aspects les moins connus de l’histoire du saxophone, entrant en contact avec d’importants collectionneurs internationaux et voyageant en Europe et aux États-Unis pour collecter des documents et matériaux rares. En 2003, il publie chez Mondadori l’ouvrage Sax, lo strumento del mito, devenu au fil du temps une référence pour les chercheurs et amateurs.
Il est l’un des fondateurs de l’association Sugar Kitty Jazz Club et, par la suite, du Piacenza Jazz Club, organisation qui, depuis près de vingt ans, promeut le festival international Piacenza Jazz Fest, contribuant de manière significative à la diffusion de la culture jazz sur le territoire national.
Parallèlement, il développe un vif intérêt pour la dimension chorale, considérée comme une « orchestration d’âmes », et fonde le Spirit Gospel Choir, ensemble vocal dédié à la spiritualité et à la tradition du gospel, avec lequel il réalise des échanges et collaborations artistiques internationales.
Il est professeur de saxophone, clarinette et musique de chambre pour vents à la Milestone School of Music de Plaisance, dont il est également co-directeur. En 2021, il est admis au premier cursus universitaire de haute spécialisation Circle Singing Educational à l’Université de Bologne (site de Ravenne), promu par Albert Hera, approfondissant encore ses recherches dans le domaine de la vocalité et de l’improvisation collective.
Emy Battaglia
Née à Lyon en 2011, Emy Battaglia est tout simplement ma petite fille, une jeune musicienne au grand cœur et à la profonde sensibilité. Elle joue de la flûte depuis l’âge de 6 ans, cultivant sa passion jour après jour avec dévouement et joie, notamment grâce aux cours suivis à l’école de musique.
Née à Lyon en 2011, Emy Battaglia est tout simplement ma petite fille, une jeune musicienne au grand cœur et à la profonde sensibilité. Elle joue de la flûte depuis l’âge de 6 ans, cultivant sa passion jour après jour avec dévouement et joie, notamment grâce aux cours suivis à l’école de musique.
Alain Scaglia
Accordéoniste, claviériste et chanteur, Alain Scaglia développe un parcours artistique qui allie tradition et contemporanéité, évoluant entre chanson d’auteur, répertoire populaire et sonorités modernes. Actif sur la scène musicale du nord de l’Italie, il construit au fil des années une expérience polyvalente qui le conduit à se produire dans des contextes concertantes, festivals et manifestations culturelles, en collaborant avec différentes formations et projets live.
L’accordéon représente le cœur de son identité musicale : un instrument qu’il interprète avec sensibilité expressive et attention au timbre, en en explorant aussi bien la dimension mélodique que rythmique et harmonique. Aux côtés de l’accordéon, il utilise également les claviers et développe une activité vocale, élargissant ainsi son champ d’action artistique et contribuant à créer des sonorités riches et reconnaissables. Au cours de son activité, il a pris part à des projets consacrés à la valorisation de la chanson italienne et du répertoire populaire, revisités à travers des arrangements originaux et un regard contemporain. L’expérience acquise sur scène lui a permis de développer une attention particulière à la dimension performative, privilégiant le contact direct avec le public et la dimension narrative de la musique.
Nel corso della sua attività ha preso parte a progetti dedicati alla valorizzazione della canzone italiana e del repertorio popolare, rivisitati con arrangiamenti originali e uno sguardo contemporaneo. L’esperienza maturata sul palco gli ha permesso di sviluppare una particolare attenzione alla dimensione performativa, privilegiando il contatto diretto con il pubblico e la dimensione narrativa della musica.
Parallèlement à son activité de concertiste, il cultive un intérêt pour la recherche et l’approfondissement stylistique de l’instrument, explorant des langages qui vont de la tradition folk à la chanson d’auteur, jusqu’à des influences issues du jazz et de la musique populaire.
Musicien attentif à la dimension collective du faire musique, il participe régulièrement à des ensembles et à des collaborations artistiques, contribuant par sa sensibilité interprétative à la construction de projets partagés. Son activité se distingue par sa polyvalence, sa présence scénique et sa capacité d’adaptation à des contextes musicaux variés, en gardant toujours au centre l’expressivité de l’accordéon comme voix identitaire de son parcours.